Vogue-Runde

Jan 30, 2024

Am 15. Mai 2023 stellte der Jahrgang 2023 des Lasalle College of the Arts in einer fröhlichen Modenschau 14 verschiedene Kollektionen vor. Es war das zweite Jahr mit Live-Shows, seit die Pandemie das Programm von 2020 bis 2021 online zwang. Unter dem Motto „Übergänge“ untersuchte die Show die Art und Weise, wie sich unsere Welt weiterhin verändert. Entschlossen, bestehende Grenzen auszuloten, beschäftigte sich die Show mit Fragen wie: Wie würde ein gleichberechtigteres Mode-Ökosystem aussehen? Wie können sich die Designer von morgen von mehr Empathie, Inklusivität und Vielfalt leiten lassen? Und ganz persönlich: Wie können wir in einer veränderten Welt füreinander sorgen?

Die Absolventen und Designer präsentierten ihre Kollektionen in einer Laufstegshow auf Lasalles berühmter Skybridge zu einem mitreißenden Soundtrack und einem Publikum aus Branchenfachleuten, Medien, Freunden und Familie. Die 14 Kollektionen wurden von einer Jury aus Modeexperten aus einer Klasse von 26 für die Präsentation ausgewählt. Zur Inspiration hinter dem Thema sagte Circe Henestrosa, Leiterin der School of Fashion: „Das Thema ‚Übergang‘ hat uns angesprochen, da wir uns heute inmitten vielfältiger Übergänge befinden – zwischen physisch und digital, zwischen alten Normen und.“ zukünftige Entwicklungen. Unsere Studenten haben in ihren Kollektionen mutige und wichtige Themen erforscht, von der Art und Weise, wie das kulturelle Erbe in der heutigen Zeit gefeiert werden kann, bis hin dazu, wie Mode integrativer und nachhaltiger sein kann.“

Sie fügte hinzu: „Sie hatten auch keine Angst davor, in ihren Kreationen innovative Methoden und neue Technologien einzusetzen. Unsere Studenten gehen wirklich über die Grenzen hinaus und ich bin so stolz auf sie alle.“ Die vorgestellten Kollektionen waren entsprechend frisch. Eine Kollektion zeigte zuckersüße Rosatöne und Kleidungsstücke mit großen Schleifen, die den Träger zu verschlucken schienen, eine modische marxistische Kritik am Hyperkonsumismus – eine Kultur, die auf Konsum aus ist, wird unweigerlich konsumiert. Andere konzentrierten sich auf die Wiederbelebung traditioneller Handwerkskunst und Größenintegration als alternative Visionen für die Zukunft der Mode.

Nachfolgend fasst Vogue Singapore die besten Abschlusskollektionen von Lasalle zusammen.

Die Inspiration hinter der Kollektion: Als Antwort auf die Art und Weise, in der bescheidene muslimische Kleidung als bedrückend, einengend und freudlos missverstanden wurde, versucht die Kollektion, den Platz des Hijab in der Mode neu zu definieren. Konservative Darbietungen sind von hoher, elisabethanischer Dramatik durchdrungen, als wollten sie sagen: Unter dem Schleier verbirgt sich eine Frau, und sie ist frei.

Was Sie erwartet: Eine Kollektion mit sechs Looks interpretiert verschiedene Arten islamischer Schleier neu – Burka, Niqab und Hijab. Grundlegende verschleierte Silhouetten werden manipuliert und glamourös gestaltet; einer ist zu einer Halskrause geformt; ein anderer, ein Brautschleier. Die Verwendung unkonventioneller Stoffe, die bei islamischer Kleidung nicht oft vorkommen, geht bis an die Grenzen und unterstreicht, dass islamische Kleidung gewagt und ihrem Träger gegenüber authentisch sein kann.

Die Inspiration hinter der Kollektion: Wer ist die kosmopolitische Frau? Wie vereint sie mühelos die traditionelle Schönheit kultureller Kleidung und moderne Modesilhouetten in ihrer Alltagskleidung? – Dies sind die zentralen Fragen, die Cosmpolitan01 untersucht, basierend auf der Beobachtung der Designerin Sakshi Singh, dass sie sich aufgrund der … oft dafür entschieden hat, westliche Kleidung statt traditioneller Kleidung zu tragen einfacheres Anlegen.

Was Sie erwartet: In Singhs Kollektion mit sechs Looks wird der Sari neu gestaltet, um ihn an moderne Silhouetten für die moderne, kosmopolitische Frau anzupassen. Die neu gestaltete urbane Kleidung ist funktional und leichter zu tragen, behält aber gleichzeitig ihre kulturellen Wurzeln bei – ein unvergesslicher Look ist ein weißes zweiteiliges Ensemble. Das knielange Oberteil hat große, bauschige Ärmel; Die Aufmerksamkeit wird auf die Ausschnitte in der Taille gelenkt, mit einer Perlenverzierung in Form einer Doppelhelix unter der Brust. Die schlichten weißen Hosen sind mit leuchtend orangefarbenem Stoff bunt – eine leuchtende Farbe, die häufig bei Saris verwendet wird.

Die Inspiration hinter der Kollektion: Die Verschlechterung unserer Kommunikationsfähigkeiten ist heute unbestreitbare Realität, da soziale Medien die Anzahl der sinnvollen Interaktionen, die wir jeden Tag miteinander haben, beeinträchtigen. Als Alison Oh Jing Rou dies bemerkte, nahm sie es sich zur Aufgabe, eine Kollektion zu kreieren, die liebevoll an das Geschwätz und die Freude von Wiedersehensessen und High Tea mit der Familie erinnert; Der Titel ist eine Anspielung auf den Ausdruck, den chinesische Familien häufig verwenden, um Fürsorge und Sorge auszudrücken.

Was Sie erwartet: Die Kollektion von Oh lässt sich von der Küche der chinesischen Kultur inspirieren und ist eine Vision in Rot, Blau und Weiß. Oh verleiht dem Dumping in zwei Looks ein avantgardistisches Makeover, wobei die großen Faltenärmel eine Silhouette erzeugen, die dem herzhaften Gericht sehr ähnelt. Die Kollektion umfasst unter anderem: Bundfaltenhosen, Netzoberteile, Maxiröcke und chinesische Knoten als auffälliges Accessoire.

Die Inspiration hinter der Kollektion: Als Ablehnung der Wegwerfkultur und der rasanten Geschwindigkeit der Fast Fashion versucht die Kollektion, den Produktionsprozess zu humanisieren und das Handwerk durch den Einsatz zeitintensiver Stricktechniken und handgezeichneter Drucke zu betonen.

Was Sie erwartet: Ästhetisch sind die Farben faszinierend, während die Formen ungewöhnlich und organisch sind, was beweist, dass Nachhaltigkeit nicht langweilig sein muss und der Linie der Avantgarde folgen kann. Was das Material angeht, erwarten Sie Strickwaren, die mit einer manuellen Strickmaschine in vollmodischer Konstruktion handgefertigt werden, wobei jedes Musterteil direkt berechnet und gestrickt wird, wodurch die Stoffverschwendung beim Schneiden und Nähen minimiert wird. Die Kollektion besteht zu 100 % aus Shetland- und britischer Wolle, was den Kleidungsstücken ein luxuriöses Gewicht verleiht, das mit synthetischen Fasern nicht erreicht werden könnte.

Die Inspiration hinter der Kollektion: Im Zeitalter von Fast Fashion und immer kürzer werdenden Trendzyklen tritt Lim Su Hui einen Schritt zurück und greift auf unsere Geschichte zurück, um etwas zu schaffen, das sowohl frisch als auch nachhaltig ist. Ihre Kollektion ist eine Würdigung der engen Verbindung der Mode mit dem kulturellen und ökologischen Erbe.

Was Sie erwartet: Homeland ist eine Hommage an unsere Wurzeln und umfasst sechs ätherische Looks in einer verträumten, erdigen Farbpalette. Hellblauer und sandfarbener Stoff fällt über die lockeren Silhouetten und streicht wie sanfte Wellen über den Boden. Lim Su Hui setzt auf eine abfallfreie Musterherstellung und nutzt jeden Zentimeter Stoff, um jede Komponente ihrer vielschichtigen Looks zu kreieren – ein poetischer und kraftvoller Widerstand gegen die Angst vor dem Massenkonsum.

Die Inspiration hinter der Kollektion: Ratnagarbha: The Repository ist eine Ode an die königliche Mode und die Kunst, die die Straßen von Jaipur, Indien, schmückt. Indira Varma zelebriert alle unersetzlichen Elemente, die dazu beitragen, Modeprodukte zum Leben zu erwecken, und stellt zwei Hauptthemen in den Vordergrund dieser Kollektion: die Verwendung natürlicher Materialien und die Unterstützung kultureller Nachhaltigkeit und Handwerkskunst.

Was Sie erwartet: Die Looks der Kollektion sind wirklich königlich – königliches Lila und Gold sind stark vertreten; Jeder der bodenlangen Looks ist mit Handblockdrucken in eleganten Designs verziert. Es gibt auch aufwendige Accessoires wie Haarteile, Ohrringe und „Nath“ (Nasenring).

Die Inspiration hinter der Kollektion: Unbearable Bodies geht das umstrittene Thema der Größenintegration in der Mode direkt an. Begrenzt durch die Verfügbarkeit von Größen: Wie können sich Menschen in Übergrößen durch Mode ausdrücken? Jennie Amio berücksichtigt die Bedeutung dieses Dilemmas und präsentiert Kleidung, die sich den figurbetonten Normen widersetzt.

Was Sie erwartet: Unbearable Bodies ist ein bonbonfarbener Traum. Die verspielten Pastell-Looks sind mit zarten Schleifen und flauschigem Schuhwerk verziert, während die Silhouetten bewusst locker und bequem sind – ein Hauch frischer Luft in einer Branche, die von Größe Null, „gerafften“ Taillen und Shapewear besessen ist.

Die Inspiration hinter der Kollektion: Fasziniert vom reichen Innenleben des Introvertierten überlegt Sudiro, wie die Vorliebe für die eigene Gesellschaft karikiert, mit ihr gespielt und manchmal auch durchbrochen werden kann. Die Kleidung ist geprägt von der ständigen Auseinandersetzung des Introvertierten, sich zu Wort zu melden oder sich in sich selbst zurückzuziehen? Dabei handelt es sich um Kleidungsstücke, die dem Träger Komfort und dem Betrachter Unbehagen bereiten, doch in ihrer auffälligen Kühnheit verraten sie das hartnäckige Bedürfnis eines Introvertierten, dennoch von anderen gesehen zu werden.

Was Sie erwartet: Eine geschlechtsneutrale Kollektion mit sechs Looks bietet vielseitige Grundlagen, die sich leicht kombinieren lassen. Es gibt einen guten Materialmix – Fell, Strick und Leder sind alle vorhanden. Die Silhouetten sind gewagt und gleichzeitig einhüllend. Ein unvergesslicher Look besteht aus einem langen lilafarbenen Schal, der sich um den Körper eines schlichten senffarbenen Kleides windet, gepaart mit übergroßen, pelzigen Beinstulpen, die herunterfallen und die Zehen bedecken.

Die Inspiration hinter der Sammlung: Die Sammlung stammt aus einem Ort der Selbstbeobachtung: Die Künstlerin dachte über das anhaltende Gefühl der Ausgrenzung nach, das sie trotz des Lebens in einer integrativen Gesellschaft verspürte, und wandte sich von da an Yoga und Meditation zu, um Linderung zu finden. Varsha Venkatesan wurde daher dazu inspiriert, diese Praktiken und ihre inhärenten Verbindungen zur Spiritualität und hinduistischen Mythologie genauer zu betrachten.

Was Sie erwartet: 108 ist eine digitale Modekollektion – die nur bei Bedarf in physischer Form repliziert wird, um den Textilverbrauch zu reduzieren – und im Metaversum existiert, um den Trägern das Experimentieren zu ermöglichen und sich durch Mode zur Selbstdarstellung befähigt zu fühlen. Die sechs Looks sind überirdisch – mehrfarbige Mandalas leuchten vor dem dunklen Stoff und zelebrieren die heilige Geometrie und die Schönheit des Universums.